[Tuto] Comment améliorer une photo – Post-traitement Inside

[Apia]

Tom est à présent une Star pour tous les FAMeurs

Il l’était déjà pour nous, on doit à présent le partager avec modération quand même

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Alexandre… | Instagram : Apiacreations
CEO de ZEALANDE

[nanthiat]

Apia33 a écrit:

Tom est à présent une Star pour tous les FAMeurs

Il l’était déjà pour nous, on doit à présent le partager avec modération quand même

Partager ça va pas

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[jeanchris2B]

tomcuss a écrit:

Herve Precis Time a écrit:

Et dire que samedi je vais manger avec toi

Ca, c’est cool !

@Hervé : quand la passion parle, hein ? tu connais la suite Et là, j’en rassemble deux !

Et dire que samedi je vais PAS manger avec toi.. Pfff, la loose.

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« Ce que les autres n’aiment pas en toi cultive le : c’est toi »… Cocteau.

[DUF]

Et c’est ça que tu appelle un tutoriel rapide!!!
Sacré boulot mon cher TOM, montres et photo que du bon!!!
On m’avait pas dit qu’il fallait faire tout ça pour de belles , non, très belles photos!!

J’aurai du faire des études de rentier pour dégager du temps moi!!
Un grand merci…fonctionnaire!!!!

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Mieux vaut une vie en bronze qu’une tombe en or massif!

[tomcuss]

Photo numérique – Le post-traitement sans prétention – Tutoriel rapide

Et si nous parlions un peu de post-traitement ?

Du post-traitement ? Cékouadonk ? Et pourquoi faire ? Le post-traitement numérique est à la photo du même nom, ce que le développement chimique et le tirage par agrandisseur sont à l’argentique.

Ce que ce tutoriel tentera d’être :

• une découverte rapide en quelques étapes du développement numérique.

Ce que ce tutoriel ne sera pas :

• une formation – niveau débutant à expert – sur tel ou tel logiciel de traitement numérique.
• une formation aux différents formats d’enregistrement d’une photo.

Pour ces derniers points, le Net regorge de fora spécialisés en photo. Et pour ceux qui désireraient aller plus loin, nous ne pourrions que les encourager à les parcourir.

Dans les sujets « La macrophotographie de nos montres », nous avons étudié l’envers du décor tout en restant souvent sous l’angle du matériel :

• appareil photo ;
• objectif ; Quel objectif ? Pour quoi faire ? => Choix d’un objectif
• filtre polarisant ; pour mieux comprendre ce filtre => Le filtre polarisant
• caisson ou tente ; pour mieux comprendre l’envers du décor => L’envers du décor
• lumières et filtres ; pour mieux comprendre l’éclairage => Techniques d’éclairage
• …

Parallèlement, par l’exemple et toujours dans ce sujet macrophotographie, nous avons parlé de prise de vue :

• les différents plans ;
• profondeur de champ ; pour mieux comprendre la profondeur de champ => [Technique] J’veux du coton (PDC inside)
• angle de la lumière ;
• La balance des blancs et la température de couleurs ; pour mieux comprendre la balance des blancs => [Technique] Ma photo est rose !! (balance des blancs inside)
• sur-ex ou sous-ex ; pour mieux comprendre l’impact d’un sous-ex ou sur-ex => [Info] Interprétation histogramme (Késaco ?)
• décorum ;
• la composition ; pour mieux comprendre la composition => La règle des tiers, lecture et points chauds
• …

Dès lors que l’occasion s’est présentée, nous avons tous parlé de post-traitement en citant et en présentant les différentes étapes, dans un sens ou dans l’autre.

Peut-être serait-il temps de résumer et formaliser ce que nous pourrions faire en post-traitement ?

Avant de rentrer dans les détails, il semblerait de bon aloi d’en préciser quelques règles – fondamentales – gages de qualité :

1. Par le moins dégradant, tu commenceras ! On distinguera toujours un traitement dégradant en terme de qualité, d’un qui ne l’est pas. Et comme dans tous les traitements (du signal), on commencera toujours par les moins dégradants pour finir par ceux qui le sont plus en y allant crescendo.
2. Le bon format de fichier, tu choisiras ! Tous les formats de fichier ne se valent pas ! Le JPEG notamment est un format de sortie, mais pas un format d’édition ! En effet, il intègre une compression spatiale qui, selon la qualité réglée, dégrade la photo à chaque enregistrement.
3. Ton courage, tu écouteras ! Quand on parle de développement numérique, on devrait toujours le faire autour d’un format de fichier non dégradant comme est le RAW : c’est une image brute de capteur (la traduction de RAW en français). Nous citerons les formats TIFF et ceux propriétaires à des logiciels, comme le PSD sous Photoshop. Il y a bien d’autres formats mais nous n’allons pas nous lancer dans un tutoriel sur les formats informatiques. Le prix a payer ? développement obligatoire, mais pas obligatoirement lourd comme certains aiment à le répéter. Il faut toujours pondérer cette affirmation du domaine concerné. Dans celui qui nous préoccupe, un traitement en lot peut être rapide.
4. Jamais l’original, tu ne modifieras ! Lors d’un traitement, on gardera de préférence la photo originale intacte pour travailler uniquement sur une copie.
5. Toutes les étapes, tu garderas ! Si le format de fichier l’autorise, on y stockera l’historique du traitement pour pouvoir revenir sur une ou plusieurs étapes. C’est notamment le cas avec le format PSD (en utilisant les calques) sous Photoshop, et NEF sous Capture NX (en travaillant par étape).

Trois précautions :

• Parfois, les réglages sont très fins. Il peut donc arriver qu’ils soient difficiles à percevoir. C’est la raison pour laquelle, pour certaines étapes, plusieurs illustrations seront disponibles.
• Bien évidement, ces illustrations sont personnelles. Elles sont donc partiellement voire totalement critiquables non seulement sur le fond (pourquoi tel ou tel réglage ici ou là, pourquoi si peu, autant, …) que sur la forme (pourquoi commencer par cette étape là où on aurait pu le faire dans l’autre sens).
• Le post-traitement offre un tel panel de modifications que, même s’il existe des clefs et des règles à tenter de respecter, il n’existe pas une (seule) recette magique.

C’est parti !!!

En 5 étapes (vous avez des liens pour passer de l’une à l’autre rapidement) :

1. La lumière
2. Le contraste et/ou le travail par zone (sur sélection)
3. Recadrage
4. Le grand ménage
5. L’accentuation (ou l’adaptation au support)

Et deux bonus :

• Réchauffer une photo
• Améliorer la photo d’un cadran au travers d’un saphir non traité

J’ajoute 2 compléments gratos !

• comment sélectionner une zone : la sélection
• Un deuxième exemple

Nous allons progressivement passer de cette pdv :

à ce résultat :

Je vous rappelle que FAM ne fournit pas les aspirines et autres antalgiques ! Vous pouvez donc vous rapprocher de … la pharmacie la plus proche !!!

Coté somnifère, par contre, je sais y faire !

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Tom – « Dans les situations critiques, quand on parle avec un calibre bien en pogne, personne ne conteste plus. Y’a des statistiques là-dessus. » – M. Audiard

[tomcuss]

Etape 1 – Pour préserver tous les détails, on commence … par le commencement ! La lumière !

On observe l’histogramme colorimétrique de façon à bien recaler si nécessaire le noir et le blanc (on appelle ça « caler à gauche et à droite »). Théoriquement, si la prise de vue a été soignée, il ne devrait pas y avoir de grandes modifications à apporter à cette étape.
=> Pour mieux comprendre l’histogramme : [Info] Interprétation histogramme (Késaco ?)

Avant :

Après :

De façon à améliorer le contraste global, en option, on pourra modifier la courbe de l’histogramme, en forme de S. Voilà l’illustration sous Photoshop. J’ai volontairement accentué le calage à droite et la forme de la courbe pour que les réglages soient bien visibles :

Toujours dans cette 1ère étape – les lumières – nous allons modifier la contribution des tons foncés et des tons clairs.
Avant :

Après :

En agrandissant, on voit :
Avant :

Après :

Encore une fois, sous Photoshop :

Lors de cette première étape, l’histogramme est passé précisément de :

à

On pourrait se demander où sont les modifications car elles sont très fines, sauf à mieux regarder l’histogramme sur la droite. Quant au résultat, lui, est visible.

C’est bien là un point important : il faut savoir jouer délicatement des curseurs ! Et ça sera le mot de la fin de cette 1ère étape.

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Tom – « Dans les situations critiques, quand on parle avec un calibre bien en pogne, personne ne conteste plus. Y’a des statistiques là-dessus. » – M. Audiard

[tomcuss]

Etape 2 – Le travail sur sélection : modification du contraste sur une sélection de couleurs

Le rouge/ocre des feuilles, juste sous la montre notamment, semble un peu terne. Ca manque cruellement de contraste. On va l’améliorer grâce à un outil pratique et rapide sous Capture NX : le Contraste par gamme de couleurs. Sous Photoshop, on peut aussi sélectionner une plage de couleurs sur la photo entière, avec une tolérance. Puis, on travaillera sur cette sélection.

Avant :

Après :

En agrandissant, on voit :
Avant :

Après :

Sous Capture NX : en une seule étape :

Sous Photoshop :

1. la sélection (menu sélection / plage de couleurs) : On utilise la pipette pour pointer l’ocre de la feuille soit sur la photo, soit sur la vignette. On peut aussi pratiquer une multiple sélection avec la pipette marquer par un signe plus.
   
2. l’augmentation du contraste sur cette sélection (menu : image / réglages / Luminosité/Contraste) :
   

Ce travail sur sélection est totalement transposable tant sur le type de sélection (zone, gamme de couleurs, …) que sur l’effet (le réglage)

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Tom – « Dans les situations critiques, quand on parle avec un calibre bien en pogne, personne ne conteste plus. Y’a des statistiques là-dessus. » – M. Audiard

[tomcuss]

Tony a écrit:

Le Président me dit dans l’oreillette : « la classe ! »

Tu lui diras merci dans le micro pour moi

PS1 : le sujet est passé en post-it Merci à lui et à toi

PS2 : avec ça, plutôt que de jacasser telles des pies, certains feraient mieux d’aller bosser leurs photos !

[tomcuss]

Etape 3 – Le recadrage

Pourquoi recadrer ? Plusieurs raisons possibles :

• Il arrive que le viseur de l’APN ne soit pas un 100% : « ce que je vois n’est pas cadré à 100%. Ce n’est pas ce que j’aurais au final ». Par exemple, le viseur du D700 est un 95%. L’image réellement enregistrée sera donc plus grande que celle présente dans le viseur. C’est à prendre en compte à la prise de vue. Mais parfois, ce n’est pas simple …
• D’autres fois, lors du traitement, l’échelle de visualisation est telle (entre un écran 24 pouces et un viseur, il y a un monde …) que l’on préfèrerait un cadrage plus serré, moins centré, plus comme si ou comme ça, en positionnant plus un point précis sur un point chaud, …
• Puis vient le « cropp » de l’image que l’on utilise bien souvent en macro pour agrandir artificiellement une zone précise.

Cela dit, comme pour la modification de l’histogramme (voir lien dispo dans le préambule), il y a un prix à payer :

• une perte de définition ! puisque l’on ne travaille plus sur la résolution native de l’appareil photo mais sur une résolution moindre
• En macro, certes, on atteint un agrandissement que l’on n’arrive pas ou difficilement à atteindre avec son jeu d’optiques (objectif, tubes allonges, soufflet, …) mais encore une fois, au détriment de la résolution, donc de la qualité. Tout a un coût : soit celui du matériel, soit celui de la résolution !

En conclusion ? La composition se travaille à la source, y compris le cadrage ! Il ne devrait pas faire l’objet d’un post-traitement. Toute modification a son coût ! Imaginez un tirage papier en 30x45cm alors que l’image aura été sérieusement « croppée » ? … N’oublions pas : jusqu’en 30×45, la résolution « raisonnable » pour un tirage papier est de 300 points par pouce, puis 150 au-delà.

Lors du post-traitement, on peut donc recadrer. La tâche est aisée que cela soit avec Photoshop, Capture NX, Photofiltre, …

La photo exemple n’a pas fait l’objet d’un recadrage. Elle est à 100% celle de la prise de vue. Nous allons donc travailler sur un hypothétique besoin de recadrage : caler le centre vertical de la montre sur la ligne verticale du 1er tiers droit.
Avant :

Après :

Sous Capture NX

Sous Photoshop

En conclusion ? N’oubliez pas : le post-traitement est au numérique ce que le développement et le tirage sont l’argentique. On peut modifier bien des points. Mais il y a ceux qui sont légitimes, et les autres … qui compensent simplement une PDV … perfectible !

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Tom – « Dans les situations critiques, quand on parle avec un calibre bien en pogne, personne ne conteste plus. Y’a des statistiques là-dessus. » – M. Audiard

[tomcuss]

Etape 4 – Le grand ménage !

Le Grand ménage ? … Cékouadonk ? le post-traitement anti-poussières !

Nous le savons, en macrophotographie encore plus, la moindre petite poussière devient ultra visible et très gênante. Elle ne sera que très rarement esthétique …

Avant la prise de vue, on aura beau prendre soin de passer :

• lingette nettoyante ;
• chiffon microfibre ;
• et pinceau de soie pour nettoyer les rainures, couronnes, …

rien n’y fera totalement ! Il en reste toujours …Complémentairement, il arrive parfois que la poussière, très fine, soit … dans la montre ! On ne va pas ouvrir la bête quand même ?! Et croire que l’on va réussir à en faire sortir plus qu’à en faire rentrer, c’est caresser un doux espoir … On ne parlera pas de l’étanchéité, éventuelle marque et rayure sur la belle, …
Non, très franchement, le post-traitement nous offre des solutions radicales, rapides et quasi imperceptibles ! Alors, par ici la balade !

Pour finir le nettoyage, que la poussière soit à l’extérieur ou à l’intérieur, une fois qu’elle est sur la photo, il ne reste plus qu’à utiliser le balai magique : le post-traitement. Il existe des gommes et/ou tampons sous plusieurs logiciels (comme Photoshop, Capture NX, …). Ces outils sont encore plus indispensables en macro.

Avant : là on dit « Bôôô … C’est propre ?! Normal … on n’a pas zoomé …

Avant : Et si on zoome ? là on dit « Beurk ! C’est crado ! Normal … on a rien fait ! Vous voyez tous ces petits points blancs partout sur le cadran, sur le boitier ? Chercher à les enlever ? C’est peine perdue !

Après : Quelques minutes de patience et on dit : « Whaouuu ! Comme c’est propre là dedans ! »

Là ! Maintenant ! C’est propre !

Sous Capture NX, la chose est aisée avec l’outil « Autocorrecteur » de la barre d’outils.

Sous Photoshop, on utilisera le tampon disponible dans la barre d’outil à droite :

Une vue sur les deux outils :

On préfèrera le tampon de duplication afin de dupliquer sur les zones concernées, la zone propre à proximité

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Tom – « Dans les situations critiques, quand on parle avec un calibre bien en pogne, personne ne conteste plus. Y’a des statistiques là-dessus. » – M. Audiard

[tomcuss]

Etape 5 – On termine … Presque ! – L’accentuation

Bien souvent, pour « améliorer » (c’est un ressenti) une photo, on l’adapte à la sortie. C’est ainsi que l’on en adapte la perception, mais finalement, on ne l’améliore pas. Pour nous, la sortie est l’affichage. Il convient alors d’accentuer les détails avec des paramètres qui favorisent un affichage écran. On utilisera un artifice : le renforcement du micro-contraste des bords. Un bien grand mot où se cache finalement une opération très simple : l’accentuation !

Un parallèle facile est la température : le froid ressenti est souvent différent de la température réelle car il dépend d’autres facteurs (l’humidité, le vent, la fatigue, …) Il en va de même, sur d’autres paramètres, avec l’accentuation.

• Avant :
  
• Après :
  

On ne voit pas grand chose, hein ? Oui, mais cette micro différence … fait la différence !
Et si on agrandissait un peu une zone pour mieux voir le phénomène ?

• Avant :
  
• Après :
  

Sous Capture NX, la chose est aisée avec l’outil « Masque flou » :

Sous Photoshop (menu Filtre / Renforcement / Accentuation …) :

• Sans l’aperçu :
  
• Avec l’aperçu :
  

Attention ! Une précaution : tout est histoire de ressenti et dans le domaine de l’accentuation, la taille de l’écran et sa résolution comptent. Il ne faut pas non plus abuser de cette étape !

Il y a des paramètres qui passent un peu partout. Mais là, ce sont les essais et l’expérience qui valent. On essaye mille et une combinaisons et un jour, on en trouve une passe-partout.

Aujourd’hui, il est difficile de savoir si la photo sera regardée sur un Smartphone, une tablette, un écran de portable, un écran de 24 pouces ou plus …

Concernant les écrans, un autre problème intervient (c’est la règle des emmerdements maximum) : l’étalonnage ! Entre ceux qui auront un écran étalonné, et ceux qui t’affirment voir du noir là où il y a un gris ! voire l’inverse ce qui est plus fréquent (réglage de contraste / lumière merdique) un écran de 17″ et ceux qui auront un écran de 24 voire 26″ … c’est une vraie galère ! Mais on admet malgré tout des paramètres qui passent, parce qu’il en faut !

Généralement, on oscille toujours autour de valeurs repères. Celles placées sont pour moi des butées vraiment hautes à ne pas trop franchir, sauf exception bien sûr.

A ne pas oublier : même si le rendu visuel semble améliorer, la qualité de la photo, elle, est dégradée par l’accentuation. C’est comme un bon vin : à consommer avec modération

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Tom – « Dans les situations critiques, quand on parle avec un calibre bien en pogne, personne ne conteste plus. Y’a des statistiques là-dessus. » – M. Audiard

[tomcuss]

Bonus 1 – Réchauffer (ou refroidir) une photo

Une fois encore, nous allons parler de ressenti. Nous allons aborder la température d’une photo. Selon une composition liée à la perception de l’œil (et ses bâtonnets) :

• une photo « froide », est une photo qui « tire » vers le bleu ;
• inversement, une photo chaude est une photo qui « tire » vers le rouge ;
• et une photo neutre en température ne tirera vers aucune composante en particulier.

[tomcuss]

Bonus 2 – le der ! – Voile blanc sur un saphir non traité antireflet !!!
Comment le retirer !!! Le travail sur une zone

Souvent, lorsque le saphir de nos belles n’est pas traité anti-reflet, un voile blanc est présent sur la photo à son niveau. Cela gêne la vision :

[tomcuss]

Addon 1 – La sélection sous Photoshop et autres logiciels : un art à part !

Lors d’une sélection sous divers logiciels, il existe des outils contextuels (comme pour beaucoup d’outils) afin de mieux réaliser de multiples sélections : retirer une partie, en ajouter une, améliorer et/ou adoucir le contour de la zone, …

Sous Photoshop, dans le cadre violet sont présents des petits rectangles : ils permettent d’inclure ou exclure des zones pour une même sélection … ne pas hésiter à en user et en abuser avec plusieurs types de sélection : baguette magique, ellipse, Lasso magnétique, … Un raccourci clavier ? Les combinaisons de touches entre la touche « majuscule », « Alt », « Contrôle ».

Sous Capture NX, une sélection s’opère comme le passage d’un pinceau sur la zone. C’est encore différent mais très efficace. Avec une tablette graphique, l’opération est torchée en deux secondes ! Et les mêmes combinaisons de touches peuvent être utilisées.

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Tom – « Dans les situations critiques, quand on parle avec un calibre bien en pogne, personne ne conteste plus. Y’a des statistiques là-dessus. » – M. Audiard

[tomcuss]

En deuxième exemple et en guise de conclusion, avec le même processus (5 étapes + 1er bonus) :

• Avant :
  
• Après :
  

=>Retourner au sommaire

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